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lunes, mayo 25, 2009

10 Mejores Discos del 2008

Estimados amigos, como todos los años, SDV ha realizado una encuesta interna para elegir a los mejores discos del genero progresivo publicados el año pasado. Las reglas son las de siempre: solo pueden participar discos de estudio, con material original que pertenezca a algún sub-genero del cada día más amplio espectro musical progresivo. Este año la selección estuvo basada en más de 60 discos pre-seleccionados, de los cuales pudimos reducir la lista a solo 10.

Es importante señalarles que esta lista solo refleja la opinión y gustos personales de los miembros de nuestro foro y en ningún caso creemos sea una lista 100% exhaustiva, imparcial ni mucho menos definitiva acerca del movimiento musical progresivo durante el año pasado

Desde ya queda abierta la invitación para que se integren a nuestro foro, de tal forma que puedan participar de la elección para los mejores discos progresivos del año 2009, ya tenemos muy buenos candidatos.

Pues bien, la lista es la siguiente:

1. Cynic - Traced in Air

Traced in Air, el segundo álbum de Cynic, ha supuesto una espera larga. Tras su impresionante e imprescindible debut titulado Focus, allá por el año 1993, los de Florida decidieron no seguir adelante para tristeza de miles de seguidores en todo el mundo. Llegaron a dar algunos conciertos antes de su disolución, pero han tenido que pasar 15 años para que volvieran a reunirse cuando fueron anunciados como teloneros de la gira europea de Opeth en 2008 y lanzar al mercado el mejor disco de metal progresivo según muchos comentarios que una banda haya podido parir jamás.


2. Karmakanic - Who's The Boss In The Factory

El tercer disco de la banda de Jonas Reingold, que cuenta entre sus filas al excelente cantante Göran Edman, bajo un nuevo sello y producción musical, (Inside Out Records) que le ha dado un sonido fresco, más crudo y de raíces sinfónicas, sin dejar de lado la particular visión de Reingold en el universo progresivo, tomando matices que lo llevan fuertemente hacia el lenguaje jazzístico. Un disco tranquilo, con muchos pasajes instrumentales calmos, mas "Floydianos", aunque en comparación a sus primeros trabajos diría que un escalón abajo en la propuesta.


3. Beardfish - Sleeping In Traffic Part 2

Una hermosa voz infantil inicia este disco cargado de emociones y, naturalmente, de buena música. Los sentimientos de una segunda parte de los sueños en el tráfico nos entregan tremendas percepciones, particularmente por ejecuciones sobresalientes, por una estructura muy definida, pero no por su estaticidad: se trata de una creación muy dinámica, en la cual cada uno de sus integrantes dan grandes muestras de un virtuosismo (lejos de ser desmesurado) que se abre a las puertas de un desarrollo temático y conceptual claro.
Sleeping in The Traffic Part.II es un disco enorme, ya sea por sus profundos pasajes en que la tranquilidad y la armonía se hacen uno con la locura de un rock atrevido. Ora un refinamiento sensual y atractivo, ora un desgarrador llamado desde el mundo de la emotividad desgarradora: todo eso logra Beardfish con una magistralidad sorprendente.


4. 7 x 4 - Diffusion

7 for 4 es una banda instrumental de progressive metal/fusion originaria de Munich, Alemania. Y como ya les conocimos se imponen con una extraordinaria pero coherente fusión de estilos, con influencias tanto del jazz como del rock y metal progresivo; asimismo se nutren de otros estilos latinos como el bossanova y tendencias gitanas como el flamenco y el tondero, siempre manteniendo su principal corriente fusion/progresiva.


5. The Gourishankar - Close Grip

Una reedición del disco que fuera lanzado originalmente en 2003 y que incluye, en esta nueva versión, un bonus track. "Close Grip" es una referencia obligada para entender de dónde viene el grupo y hacia dónde va, debut que tiene un lustro pero que, editado nuevamente un año después de su segunda oferta, bien puede pautar la evolución de un grupo.



6. Moon Safari - Blomljud

Un disco repleto de buena música, con una producción excelente, que no aburre en ningún momento y que sí gana con cada vez que lo escuchas, como todo buen disco de rock progresivo sinfónico. Hay una deuda con el pasado, claro, pero ¿dónde no la hay? Francamente, Blomljud no suena retro, o no en un sentido negativo, o en todo caso no tanto como otros discos de otros grupos del progresivo sinfónico actual. Moon Safari suenan actuales y originales, jóvenes y llenos de energía.


7. Panzerballett - Starke Stücke

Este grupo, oriundo de Alemania, trabaja una suerte de jazz-rock que nace del camino que pavimentara, por ejemplo, el feroz combo Naked City y que Mr. Bungle siguiera. No hay tanta experimentación como en esas dos bandas, o al menos no a niveles radicales, pero el conjunto germano se las arregla para entregar una grata sorpresa que colinda en los terruños sonoros antes mencionados con elementos más potentes, atisbos de funk, sonoridades latinas y otros lenguajes.
“Starke Stücke” se compone de 10 cortes que no poseen desperdicio alguno. No obstante, lo que más llama la atención es que los alemanes incluyen seis “covers”, con versiones totalmente novedosas.


8. Il Bacio Della Medusa - Discesa Agl'inferi d'un Giovane Amante

Diversos estilos combinados de manera soberbia. Eso es lo que encontraremos al escuchar esta joya que nos regaló 2008. Disco conceptual, inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, se caracteriza por su dramatismo y una continuidad muy bien lograda. La belleza del progresivo sinfónico italiano se hace presente gracias a la voz cargada de pasión de Simone Cecchini, la sensibilidad de las cuerdas y la versatilidad de la flauta de Eva Morelli. Dicho intimismo transita con naturalidad hacia pasajes más heavy, donde la batería, el saxo, la eléctrica y el teclado hammond logran un sonido fresco y diverso. “Discesa agl'inferi d'un giovane amante” viene a reafirmar la maestría de los italianos al hacer progresivo y, a la vez, mantiene vivo el sonido clásico, pero con un espíritu renovado. Sin duda, un trabajo excepcional.


9. Sigur Rós - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust

Sigur Ros nos ataco este año con su album. Pero es un ataque lleno de paz y, especialmente, de libertad. Este álbum es una mezcla incesante entre una melancolía aterradora y la personificación de la libertad desde un punto de vista artístico y creativo. Esta banda mítica, dentro de los máximos exponentes del post rock es una muestra visible y encarnable de la musica vista desde una perspectiva superior, basada en una felicidad sensible y en una inocencia encantadora. Se trata de un álbum diseñado para quienes desean volar, buscar alternativas en que la espiritualidad y sobre todo, la muestra del hombre al desnudo en esta sociedad llena de tapaduras y máscaras.


10. Opeth - Watershed

Vuelven los reyes suecos del death metal progresivo tres años después de su último y excelente trabajo Ghost Reveries. Y lo hacen a lo grande con Watershed, otra verdadera obra maestra del género como para no perdersela. Un disco algo más corto y tranquilo que Ghost Reveries, pero que sigue demostrando el buen estado de forma en el que se encuentra la banda ofreciéndonos una obra redonda.





No olviden pasar por los comentarios, de seguro algo te llevarás.

jueves, mayo 14, 2009

After Crying - Struggle for life (1999)

Hace un tiempo comentamos en nuestro foro a Mindflowers, una de las grandes bandas del jazz-rock húngaro y en esta ocasión volvemos a la carga con otra banda increíble y poderosa de ese país centro-europeo llamada After Crying.

¿Que pasa en este pequeño y pobre país de la Europa central que nos regala grandes agrupaciones como Solaris, Panta Rhei, Mindflowers y After Crying? difícil respuesta, tal vez tenga algún imán la cultura en esta la Tierra de los Magiares o Magyarország.

After Crying nace a mediados de los 80 pero no es hasta el año 1989 cuando editan Overground Music trabajo por el cual se empezarán a hacer un nombre en la escena musical de su país. La rica mixtura sonora que se erige entre lo docto-sinfónico, el rock y la vanguardia nos regala complejas y dulces melodías riquísimas en lo musical y por sobre todo llenas de una melodía acogedora, hay que destacar que en este colectivo musical han pasado mas de 50 músicos a través de toda la discográfica los cuales han acompañado a los 7 principales.

En esta ocasión comentaremos una obra en vivo grabada el año 1999 llamada Struggle for life, que recopila pasajes de los mejores momentos de la banda a dicha fecha, además este concierto contó con la colaboración de John Wetton en la versión de la inolvidable Starless de King Crimson.

Este trabajo es altamente recomendado para todos quienes buscan nuevas sonoridades o están atrapados en los matices sinfónicos. Se podrán dar cuenta de esto al oír detenidamente los dos CD en los cuales se plasmó esta presentación. Los incesantes mundos que cada tema representa, la introspección musical y las relaciones a las grandes agrupaciones del rock sinfónico, nos dejan de manifiesto uno de los mejores discos en vivo de una banda de rock progresivo de los últimos años.
A pesar de todas las reminiscencias sonoras el disco no se queda tan solo en eso porque "Struggle for life" cuenta con una personalidad propia, única y mística, la que le impregnan los músicos de After Crying.

Echa a volar tu imaginación y compra este disco, fíjate que al final en “Conclusion” encontramos un tributo a Keith Emerson, uno de tantos maestros que han influido en la música de estos húngaros.

Disco 1
1. Viaduct (5:15)
2. Stalker (12:32)
3. Sleepin’ Chaplin (3:17)
4. Little Train (2:23)
5. Suburban Night (3:36)
6. To Black Excerpt I (1:35)
7. Intermezzo (2:33)
8. Pilgrim’s March (5:09)
9. Sonata For Violincello And Piano (3:47)
10. Burlesque (3:07)
11. To Black Excerpt II (5:05)
12. Goblin Dance (5:16)
13. Hommage À Frank Zappa (8:46)
14. Starless (Featuring John Wetton) (11:35)

Disco 2
1. Fun Fair Land Opening (1:25)
2. Judas (9:16)
3. Windblown Waltz (3:13)
4. Struggle For Life (8:23)
5. Fun Fair Finale (2:06)
6. Crash And Cry (5:30)
7. Stonehenge (4:35)
CONCLUSION
8. Conclusion (10:32)
9. Arrival Of Manticore II/1 (5:20)
10. Confess Your Beauty Cello-Guitar Duet (2:24)
11. Piano Solo (1:33)
12. Drum Solo (3:46)
13. Trumpet Solo (1:19)
14. Arrival Of Manticore II/2 (1:50)
15. Conclusion-Finale (3:08)

Integrantes:
Egervari Gabor: Flauta y narración
Lengyel Zoltan: piano, sintetizador
Légradi Gabor: vocal
Madai Zsolt: batería, percusión y sintetizador
Pejtsik Péter: celo, bajo, violin, coros
Torma Ferenc: guitarra, teclados, coros
Winkler Balazs: Trompeta, piano, sintetizador



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más? en los comentarios!

jueves, abril 02, 2009

Syndone -Spleen

Syndone es un trío que lleva todo el estilo del prog italiano, con el virtuosismo del arquitecto Nik Comoglio, quien estudio música con los maestros, Roberto Musto, y composición con Aldo Sardo.

Syndone produjo solo dos álbum de 1992 a 1993, Spleen e Inca respectivamente. El primero, considerado como los mejores trabajos de ese año del prog italiano. Su sonido es una mezcla de prog, fusión, jazz y caos de alta energía. Las vocales son excelentes, el álbum cubre una cantidad de territorio musical en canciones cortas de 3 a 4 minutos.
Su segundo y último álbum, Inca, el cual es considerado de mejor calidad que el primero, no lo tengo disponible, pero si el pueblo lo pide -como dice mcchato- se los tendré.

A partir de este segundo álbum su líder, NiK Comoglio, se dedicó a presentar conciertos en vivo por Europa, en la actualidad compone como solista.

Integrantes;
Nik Comoglio- piano, teclados, 1er voz cantante
Paolo Sburlati- batería
Fulvio Serra- bajo
invitados:
Tony Seffusatti- acordeón
Patrizia Caramazza- coros
Alessandra Piovera- coros

Canciones;
1- Spleen
2- Padre
3- Quousque Tandem
4- Il Salto degli Amante
5- Dentro L'Inconscio
6- Il Sogno Di Sigfrido
7- Il Gioco del Gatto
8- Tu Sei
9- David E'Goliat
10- Marianne


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ya saben, pasen por los comentarios!!

domingo, marzo 22, 2009

Yes - In The Present Tour


A principios de noviembre del año pasado, planificando mis vacaciones decembrinas en Orlando Florida, me puse a revisar Ticketmaster cuando, oooh, sorpresa, el 14 de diciembre se presenta Yes en el Hard Rock Café de Orlando. Al principio tenía mis dudas si asistir o no, dado que iba a estar de vacaciones con todas las vendettas y no me gusta mucho ir a disfrutar en solitario dejándolas varadas en el resort. Sin embargo fue una de las vendettas que me dijo:”Papi, es uno de tus preferidos y debes aprovechar la oportunidad que se te presenta. Nosotras vamos a estar bien sabiendo que disfrutas”. Contra ese argumento, no me quedó mas que hacer el sacrificio. Compré la entrada por internet y a esperar que no fuese a pasar ningún imprevisto.

Llego a Orlando el 13 de diciembre y al otro día era el concierto, a las 8 pm. Asegurando la ruta desde el resort, partí a eso de las 6:40, para llegar una hora antes. De hecho, creo que fui algo así como el 5to en entrar al teatro. Tremendo teatro, a todo dar. Acústica estudiada, luces, baños de lujo, bar, paredes con afiches y fotos de presentaciones previas. Realmente un sitio para presentar este tipo de shows, para audiencias de alrededor de 1500 personas sentadas y otro tanto paradas.








Compré una birra y me puse a pasear el sitio haciendo tiempo. El asiento era asignado. Me tocó en el centro, fila 4 asiento 15. Verificando con personal del Hard Rock mi asiento, estaba en el mero centro del teatro a unos 5 metros de la tarima. Imagínense que me llevé unos binoculares para “ver de cerca” y me sirvieron fue para verle las arrugas de cerca a Steve Howe. Entre el público, en general formado por adultos contemporáneos y algunos hijos de estos, me encontré con 3 argentinos y quien dice que el mundo no es pequeño, en el puesto de al lado mío, una compañera de graduación de la universidad y su marido, de mi propia ciudad que estaban de visita en Orlando y como yo habían comprado desde Maracaibo por los mismos días las entradas al concierto, ni que nos hubiésemos puesto de acuerdo.

A las 8 en punto, con todas las sillas vendidas y no mas de 100 personas paradas a los lados, empezó la experiencia sinfónica mas hipnotizante en mi vida. Todo un sueño, Yes en vivo. Eso si, la cosa fue algo así alucinante, al ver esos caballeros sesentones con el efecto del tiempo en sus rostros haciendo emerger esas melodías polifónicas que llenaban el mas profundo de los espíritus. Sin embargo, al mirar a la izquierda del escenario, creía estar uno alucinando, viendo a Wakeman libre del paso del tiempo. Es que Oliver es casi un clon de su padre. Solo faltaba que llevara la bartola blanca y el pelo largo mas allá de los hombros. Eso sí, bien serio y concentrado en su accionar. El vocalista David Benoit, quien ha tenido la difícil tarea de sustituir a Jon Anderson (por sus problemas de salud) logró realmente hacerme pensar que cantaba mas parecido a Jon que el mismísimo Jon. Benoit fue descubierto a través de Youtube de una banda tributo. No me imagino el nerviosismo y susto que debió haber sentido cuando lo contactaron para contratarlo para sustituir a Jon.








El concierto arrancó a la hora en punto, con la tradicional Firebird Suite, utilizada históricamente por el grupo para dar su entrada al escenario. Todo estaba echado para la entrada de Siberian Khatru, fue algo así como un viaje al año 71, cuando estaban en su gira de Yeshow. El derroche de virtuosismo de Howe no ha sido afectado por el tiempo a excepción del arruguero que denota su experiencia. Squire aun brinca con todo y sobrepeso sobre la tarima y es el que le da movilidad al escenario. Me sorprendió el grado de dificultad de Machina Messiah. Siempre me había parecido una muy buena canción de la etapa mas oscura de Yes, pero al verla en vivo, observando la concentración y el esfuerzo de Howe, Squire y Wakeman para coordinar las rápidas secuencias del tema y los distintos cambios, entradas y arreglos, ha hecho que cambie mi apreciación de este tema. El otro tema que levantó a la audiencia fue Long Distance Roundabout. En el, Squire se acerca con cara muy seria al centro del escenario, se recoge las mangas de su camisa, para tener libertad para proceder con el punteo del bajo. Admirable lo que hace este maestro con sus 61 años encima. Fueron casi tres horas de total disfrute, donde se pasearon por temas de las diferentes épocas, sin menospreciar a ninguna. Al final extasiado, finalizaron con Roundabout y mas que satisfecho regresé feliz, complacido con la sensación de un pequeño sueño cumplido.


Track Listings
1. Firebird Suite (2:52);
2. Siberian Khatru (10:00);
3. Your Move – All Good People (7:29);
4. Heart Of The Sunrise (12:34);
5. Tempus Fugit (6:14);
6. Onward (5:29);
7. Astral Traveler (7:31);
8. Close to the Edge (20:45)
9. Parallels (6:46)
10. And You And I (12:09)
11. Mod for a Day – Clap (5:38)
12. Long Distance Roudabout - Clap(7:24)
13. Aliens (are only us from the future) (6:01)
14. Machine Messiah (10:54)
15. Soon (7:25)
16. Starship Trooper (13:40)
17. Owner of a Lonely Heart (6:12)
18. Roudabout (9:28)

Line-up/Musicians

- Steve Howe / Guitarras
- Chris Squire / Bajos y voces
- Alan White / Bateria
- Oliver Wakemann / Teclados
- David Benoit / Voces

Aporte de nuestro amigo del foro premiado como Mejor Reseña de FebreroVendetta

jueves, febrero 05, 2009

Vermilion Sands - Water Blue

Tuve la misma sensación cuando hace años llegó a mis manos un trabajo de White Willow que ahora con“Vermilion Sands”.

Lamentablemente la historia es distinta, según pude descubrir en las escasas informaciones de este quinteto japonés.

Se forman en 1986 como una banda de covers de Prog Sinfónico como Renaissance o Illusion con Yoko Royama(Vocal), Masahiro Yamada (Keyboards) y también con Masumi Sakaue (Guitars), Kenji Ota (Bass), Takafumi Yamazaki (Drums), y Hiroyuki Tanabe (Flute & Keyboards).

En 1987 lanzan su LP “Water Blue” con canciones originales y enfrentando lo que viene con nuevos integrantes en la batería y bajo.

El LP contenía siete hermosos temas:
1. MY LAGAN LOVE
2. ASHES OF THE TIME
3. IN YOUR MIND
4. CORAL D - THE CLOUD SCULPTORS
5. KITAMOTO
6. LIVING IN THE SHINY DAYS
7. THE POET

1989 se lanza en formato CD su primer trabajo, con una nueva versión para el tema “Ashes of the time”.

En 1993 participan de un álbum conceptual "7 DAYS OF A LIFE" lanzado por MUSEA, que incluía a 7 bandas de distintos países para cada track. Ellos graban el tema “Love in the cage”.
En 1996 la cantante y el tecladista, formadores y gestores de este proyecto deciden trabajar con nuevos músicos, incluyendo a una violinista.
1997 la cantante Royama da a luz un hijo y suspenden grabaciones y conciertos.
1999 es lanzado un nuevo CD por Musea para el ya previo trabajo titulado “Water Blue”, pero agregando “The Love in the Cage” y unos bonus tracks en vivo.
1.MY LAGAN LOVE (1989 version)
2.ASHES OF THE TIME (1989 version)
3.IN YOUR MIND
4.CORAL D - THE CLOUD SCULPTORS
5.KITAMOTO
6.LIVING IN THE SHINY DAYS
7.THE POET
8.THE LOVE IN THE CAGE (1989)
9.IN THE NIGHT OF ANCIENT TOMBS (1988 unreleased studio bonus track)(Yoko Royama - vocals, Masahiro Yamada - keyboards, Hisashi Matoba - drums & acoustic guitar, Masumi Sakaue - guitars, Ryoji Ogasawara - bass)
10.THE LOVE IN THE CAGE (1996 live version)
(Yoko Royama - vocals & flute, Masahiro Yamada - keyboards, genta Kudo - drums, Shin Yoshimune - guitars, Yasuyuki Hirose - bass, Akihisa Tsuboy - violin)
11.IN YOUR MIND (1996 live version)
(Yoko Royama - vocals & flute, Masahiro Yamada - keyboards, genta Kudo - drums, Shin Yoshimune - guitars, Yasuyuki Hirose - bass, Akihisa Tsuboy - violin)

Finalmente en 2004 se conoce la noticia de la trágica muerte por enfermedad de su cantante, Yoko Royama.
Con esto creo es difícil seguir el camino de esta notable banda que a pesar de haber dejado tan poco material grabado es sin lugar a dudas una agrupación necesaria de conocer e indispensable para apreciar una singular versión de un exquisito Prog Sinfónico, con una notable voz fémina, que sin lugar a dudas nos recuerda a Annie Haslam, pero no por eso la consideramos una copia, si no más bien un aporte de estos nipones que por esas cosas del destino llegaron solo para dejarnos esto.


Para disfrutar y comentar, pase por los comentarios

lunes, enero 26, 2009

Nuevo servicio de directorio de enlaces SDV

Estimados miembros de nuestra comunidad, es un agrado para mi informarles que hemos habilitado un nuevo servicio para nuestro disfrute progresivo. A partir de este momento, en www.sonidosdeverdad.com/dir está disponible un directorio de enlaces a sitios relativos a la música. La idea es que este se convierta en un repositorio de enlaces a sitios de interes, ya sea por el acceso que nos provean a información teorica respecto a la música, acceso a sitios bibliográficos de las bandas y músicos de nuestro interes o porque simplemente nos pongan esas grandes obras a nuestro alcance. Como siempre, este es un servicio abierto a toda la comunidad progresiva de habla hispana, por lo cual cada uno de ustedes podrá consultar o alimentar la base de datos de enlaces disponible.

Esperamos contar con el entusiasta aporte de cada uno de ustedes y les pedimos que nos comenten que les parece esta novedad.

Queden atentos, porque pronto tendremos más novedades.

miércoles, enero 14, 2009

35007 - Liquid (2002)




TRACKLIST
01.- Tsunami (11:06)
02.- Crystalline (7:50)
03.- Evaporate (5:53)
04.- Voyage Automatique (13:24)


Hace un tiempo di con una banda Holandesa llamada 35007, si así, nombre de numeritos.

La oí principalmente porque me llamo la atención que comentaban que era una banda de space rock, a lo Porcupine Tree, Ozric Tentacles, en fin algo por el estilo, pero después de escucharla creo que se quedaron cortos.

Porque estos chicos de Eindhoven, lugar de donde son provenientes, son mucho mas que una banda space rock tal y como podrían creer, en su sonido hay una búsqueda un poco mas rockera y pesada por momentos lo que me recuerda a la densidad del post rock y a la potencia del stoner mas experimental, algo como lo que hace Yajaira en nuestro país (Chile).

El disco parte con “Sunami”, un temazo de mas de 11 minutos que de verdad nos hace recordar una inmensa ola , que comienza cuando el mar se recoge pero explota en millones de decibeles de guitarras, bajo, sintetizadores y batería, una verdadera explosión, así también es como continua el resto de los temas presentes en este trabajo, como el mar con subidas y bajadas de tono, de sutilezas, de texturas y sabores, todo eso en 4 canciones y no mas de 35 minutos de duración que terminan en uno de los mejores finales de disco que eh oído últimamente, el pegadísimo “Voyage automatique”.

No es mucho lo que podemos hablar de la banda, quizás este post es de los mas largos que dará la búsqueda de Google en las paginas en español sobre el grupo, pero por lo que pude investigar les puedo contar que 35007 consta a la fecha con 6 discos editados:


• 1994 Especially For You (Lazy Eye/Semaphore)
• 1997 35007 (aka "Into the void we travelled", Stickman Records)
• 1999 Especially For You (re-release with different tracklist) (Stickman Records)
• 2001 Sea Of Tranquillity (EP, Stickman Records)
• 2002 Liquid (Stickman Records)
• 2005 Phase V (Stickman Records)

¿Y porque el nombre ese tan raro?

Simplemente porque ese numero corresponde a una relación entre las matemáticas y la música, “la matemática hecha al sonido” como ellos mismos lo dicen, así sin ninguna explicación mas, así de raros son, tan raros como sus presentaciones llenas de imágenes y proyecciones, tan extrañas como sus escasas presentaciones, así que si te topas ante una no dudes en asistir, es por eso que “Liquid” lo debes oír y disfrutar, date ese gusto con este trabajo instrumental que de seguro te dejara marcando ocupado un rato.

En la Web



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CAST - Originallis (2008)

CAST - Originallis (2008)

Neo Progresivo, México,¡30 años de Carrera!


Cast fue fundado en Baja California, México en 1978, como idea de Alfonso Vidales, su fundador y actual miembro, inspirado en crear rock con pasajes sinfónicos. Con una producción de 13 álbumes de estudio, tres en vivo y numerosas apariciones en compilaciones, Cast significa la presentación de México en el mundo de éste genero musical. A lo largo de su extensa y prolífica carrera, que se extiende hasta nuestros días, su sonido ha evolucionado y sus influencias han variado álbum tras álbum. En general, su estilo consiste en un rock progresivo melódico, con largos y numerosos pasajes instrumentales combinados con influencias barrocas, del bossanova, música clásica, heavy metal, jazz y tango. Las letras, cuando las hay, tocan temas fantásticos, épicos y existenciales.

En el Baja Prog, 2007

Su sonido posee un fuerte componente neoprogresivo basado principalmente en los teclados. Su influencia primera es la etapa media de Genesis, pero también es posible identificar momentos que remiten a bandas como Camel, ELP, Dream Theater, Jethro Tull, Led Zeppelin, Marillion, Pendragon, Pink Floyd, Rush, Yes, Savatage, UK, y un largo etcétera.

Cast ha participado en conciertos en Inglaterra, Finlandia, España, Chile, Argentina, Costa Rica, Canadá, USA, Italia, Holanda, Bélgica, Panamá, Francia y México.


Con "Originallis", Cast celebra sus 30 años de carrera musical. Como es de esperar, estamos frente a un trabajo de gran madurez, pulcritud y sobretodo, mucha fuerza. Y es que este disco mantiene la atención en su punto más alto en todo momento, gracias a su estilo extrovertido y a ratos frenético (posibilitado por la maestría de sus músicos), y también por la unidad de sus composiciones, las cuales fluyen una tras otra. La voz de Alejandro Torneros es muy agradable, versátil y capaz de transitar entre matices sensibles y extrovertidos con gran facilidad. Las letras son dignas de ser escuchadas con detención, pues están dotadas de una fuerte carga dramática potenciada por el gran desempeño de los vocalistas. Los instrumentos principales son los teclados y la guitarra, los cuales danzan juntos constantemente creando momentos de una fuerza y épica extraordinarias. La flauta, el saxo y el clarinete se encargan de colorear el conjunto, logrando construir un sonido portentoso y sobrecogedor, que hace notorios guiños al estilo de Pendragon en "The Masquerade Overture". Es digno de destacarse que uno de los guitarristas principales del disco es el chileno Claudio Cordero, quién se posicionó en la escena progresiva nacional con la banda Matraz, siendo "Originallis" el segundo disco en el que aparece como integrante de esta agrupación mexicana.

En suma, un disco Neo Progresivo de nivel mundial. Muy recomendado.

Listado de Composiciones

CD1: 49:06

1. Originallis (4:16)
2. Pulsar (9:56)
3. Lagrimas De Hielo (9:59)
4. Fuego y Humo (7:55)
5. Vientos de Guerra (4:27)
6. Tierra Honor y Libertad (4:18)
7. Furia Traicion y Gloria (7:51)
8. Bonus (0:24)

CD2: 44:20

1. De Nuevo (0:08)
2. Renacer (9:23)
3. Llanto de Octubre (2:41)
4. Aqui y Ahora (4:58)
5. Al Final la Luz Que Llama (3:05)
6. Ecos del Pasado (3:21)
7. Todo Es Un Don (8:19)
9. Medley I (12:25)

Formación/Músicos

- Flavio Miranda / bajo
- Antonio Bringas / batería, percusiones
- Guadalupe Acuna / voz
- Alfonso Vidales / teclados
- Alejandro Torneros / voz
- Claudio Cordero / guitarras
- Pepe Torres / flauta, saxo, clarinete
- Jose Torres / guitarras[/center]

Cómprenlo en su tienda favorita antes que se agote. Está increíble!

Saludos!


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